31 de maio de 2012

Atividade #5

 
  Saudações tropicais!
  A atividade de número 5 nos traz a questão do posicionamento da câmera e a fotografias foram produzidas com uma Sony H10, já mencionada em posts anteriores, na velha e linda Cachoeira que o tempo de hoje, terça-feira, (29.05)* nos presenteou com dois lindos arco-íris! Um salve a energia das cores no céu! (...) Bom, iniciamos a atividade com pouca inspiração na bagagem, mas até que rendeu, viu?! E deu pra produzir imagens interessantes. Ah, a câmera sempre nos rende...
  Temos como resultante fotos coloridas e também monocromáticas...

  De primeira, apresentamos uma fotografia com a regra dos três terços. A figura principal foi posicionada à direita.


  Nesta segunda fotografia, a mesma regra foi aplicada, e o posicionamento da câmera foi alterado, a foto foi tirada do ângulo superior à figura, que nesse caso, chamamos de plongeé.



  A terceira foto ilustra ainda os mesmos efeitos da foto anterior. Plongeé  e objeto à direita.


  Paralela à questão do objeto à direita, que diz respeito à regra dos três terços, essa imagem de número 4 está centralizada e com um leve efeito de plongeé




  A fotografia 5 e 6 estão centralizadas:





  Não só de plongeé vive a câmera... indo de contra o plongeé, temos o contra-plongeé,  no qual a posição da câmera está inferior ao objeto. Veja a foto 7:




  Outro efeito interessante é quando uma pessoa parece estar saindo ou entrando na foto... na fotografia 8, a figura principal está meio escondida, meio que a observar alguma cena, desejando entrar no cômodo:







  Acabamos por aqui!


*Texto do dia 29.05, postado hoje... 31.05.


15 de maio de 2012

Atividade 4 - Obturador

 É com a brisa da tarde cachoeirana que viemos aqui realizar a postagem da atividade 3, sobre o obturador. De acordo com o tal do Wikipédia (a enciclopédia livre), o obturador é um dispositivo mecânico que abre e fecha, controlando o tempo de exposição do filme (ou do sensor das câmeras digitais) à luz em uma câmera fotográfica. É uma espécie de cortina que protege a câmera da luz, e quando acionado o disparador, ele se abre. Quanto mais tempo aberto, mais luz entra. Ele fica embutido no interior do corpo da câmera após o diafragma. A velocidade do obturador, é um dos fatores utilizados para alterar o resultado final de uma fotografia pelo fotógrafo. (!!) Pronto, é o suficiente pra fazer milhões de coisas... Mas antes, é preciso paciência, paciência, paciência e criatividade. Principalmente se você quiser criar uma pintura com a luz. Nós já escrevemos com a luz, e agora pintamos! É o Light Painting, que veremos em seguida.
 Inicialmente, a querida professora Alene nos pediu pra exercitar as funções de velocidade do obturador, produzimos fotografias com alta e baixa velocidade. Dessa vez, utilizamos a Sony DSC-HX1 da UFRB e fizemos as fotos no CAHL.


 Nesta fotografia 01, utilizamos alta velocidade, a fim de conseguir congelar  a imagem, mais especificamente, as mãos que se moviam.

Tempo de exposição: 1/800 s
Escala de número f: f/3.5
Velocidade ISO: ISO-800

 Algo bem parecido ocorre com a fotografia 02, com alta velocidade, para conseguir capturar as mãos que movimentavam a pulseira.

Tempo de exposição: 1/250 s
Escala de número f: f/2.8
Velocidade ISO: ISO-800
 Falando em baixa velocidade, as coisas ficam mais lentas, a trajetória dos movimentos é capturada. Perceba as fotografias 03 e 04:

Tempo de exposição: 1s
Escala de número f: f/8
Velocidade ISO: ISO-125
Tempo de exposição: 1.6 s
Escala de número f: f/8
Velocidade ISO: ISO-125

  
 O mesmo movimento da fotografia 02 foi realizado nesta próxima, a de número 05, note a diferença:

Tempo de exposição: 1/2 s
Escala de número f: f/8
Velocidade ISO: ISO-200

 Bom, até então, as poucas dificuldades para com a alta e baixa velocidades, foram superadas facilmente. Foi chegado o momento então da paciência (rs). Havendo uma certa necessidade de 'breu' -escuro total, e tempo, ficamos meio que reféns... Tivemos que pegar um tempo da aula de sexta pra poder produzir as fotografias de Light Painting, que consiste basicamente em fazer desenhos com lanterna e/ou similares, usar a baixa velocidade e criatividade... e paciência. Aproveitamos uma sala de aula vazia do CAHL. Desta vez com a Sony Cybershot H-10, conseguimos os seguintes resultados...

 Fotografia 06, ao movimentar as mãos abaixo da lanterna, nos resultou essa imagem:

Tempo de exposição: 8s
Escala de número f: f/4
Velocidade ISO: ISO-125


 Nesta fotografia 07, obtivemos um efeito que nos lembrou muito o fundo de um rio:

Tempo de exposição: 8 s
Escala de número f: f/3.5
Velocidade ISO: ISO-125

 Quanto aos desenhos, propriamente ditos, tivemos um pouco de dificuldade, acerca de qual desenho fazer, nesse ponto estávamos um tanto quanto exaustas...

Tempo de exposição: 10s
Escala de número f: f/3.5
Velocidade ISO: ISO-125

Tempo de exposição: 10 s
Escala de número f: f/3.5
Velocidade ISO: ISO-125

 Não ficamos muito satisfeitas quanto aos resultados dos desenhos com a luz, mas teremos em breve novas tentativas... Deixo aqui um abraço, e boas energias. Um salve aos ventos da Cachoeira!


5 de maio de 2012

Atividade 3 - A Denotação e a Conotação na Imagem

 As fotografias postadas hoje foram capturadas à noite, logo após a aula de Técnicas e Processos Artísticos, ministrada pelo professor Gaio. Depois de passar horas desenhando, é justificável estar com a criatividade a mil! rs

 No sentido denotativo, temos aqui basicamente uma pessoa a segurar uma placa com o número 7 (sete), sentada, e na figura seguinte, num enquadramento mais aberto, a meesma pessoa a olhar a meesma placa.
 Mas que sentido teria uma moça segurando um papel com o número sete desenhado? Aí entra em ação o sentido conotativo, ilustrando subjetivamente toda a cena... Podemos pensar numa moça que teria "pintando o sete", o qual entendemos como o ato de traquinar, aprontar algo, fazer bagunça, cometer desatinos. Podemos concluir então que a moça de melissa vermelha teria pintado o sete, e ainda mais, devido a expressão na fotografia 2, estaria até um pouco arrependida, ou cansada, quem sabe...

Pintando7.1
Pintando7.2

 Sequência 2: denotativamente falando, uma pessoa andando, devido sua expressão corporal, sua sombra e uma luminosidade mais clara de algo que parece ser uma lâmpada. Conotativamente falando, podemos atribuir ao significante visual o sentido de uma moça tentando se equilibrar, caminhando em direção à luz, ao ponto de equilíbrio.

Equilibrando.1 
Equilibrando.2

 Paralelo à nossa atividade prática de fotografia, tivemos a ilustre presença de nosso colega Kelvin Marinho, que se juntou a nós e produziu a seguinte imagem...

Luz

 E isso é tudo, boa noite pessoas!